音樂空間：
「Live House」表演以小型專場為主，乘載著音樂產業的重要文化。由於表演是流行音樂重要的一環，Live House在流行音樂文化扮演重要的場子（Scene，又稱現場）角色。
除了收入，表演者更需藉由一次次Live House的表演，讓自己的音樂更加成熟。
另一方面， Live House亦成為創作者發揮影響力的重要場域。許多在Live House發生的重要畫面，更加奠定了Live House在產業中重要性。
孵化大團各憑本事，多元樣貌的高雄音樂展演空間
表演者、觀眾、經營者都是Live表演不可或缺的一塊。表演者的感染力，聽眾的互動，如Mush Pit等回饋，構築氛圍，形成重要音景。
除了看表演，創作者從Live Houe累積實力，聽眾在場域中找到同好，發掘自己喜歡的音樂，和創作者交流。經營者經常是許多音樂人的孵化器。這些都是Live House帶給音樂產業重要的意義。
高雄Live House樣貌多元，受眾分流互利共生
紀老師是高雄知名樂手，也有爵士樂團「Super Band」。注意到國外總是有Live Band餐廳可以讓樂手有固定演出的平台，喜歡音樂的人也有地方可以享受美食和音樂，但台灣並沒有這樣的文化，所以和哥哥一起打造了全台灣第一間Live Band餐廳「藍色狂想」。
一開始是在林泉街的小空間，但為了讓樂迷有更舒適的聆聽環境，樂手也能盡情表演，於是紀老師又尋到現在五福路這個店址，盛大開張了「藍色狂想」Live Band餐廳。
後來竟帶起全台經營Live Band餐廳風潮，藍色狂想也曾經開到四家分店，身為樂手的紀老師，跨足經營如此成功。紀老師說：「就是每個環節都要用心」。
▲紀華麟老師身後的手繪牆，是由兒子親手打造。
紀老師對細節十分用心，總在會後跟樂手討論如何讓表演更加精采，也會不斷優化舞台的佈置，讓在藍色狂想看表演真的很有感覺。並且從家具的挑選、牆壁的手繪和餐點都有要求監督。「許多人都知道這裡有很好的表演，但沒注意到藍色狂想的食物也是非常好吃。」紀老師哈哈大笑的說。
▲藍色狂想孕育許多在地爵士樂團。
「我媽跟我說，做任何事情前，都要先顧好肚子。」——洛克
同樣營運有道的還有洛克音樂。以洛克為名分別成立了樂團、樂器行以及音樂空間，多角化發展且都營運得宜。
▲二中老師分享高雄音樂空間營運經驗。
▲老闆洛克本身先在義大世界行銷部，習得一身功夫後，才出來打造自己的洛克宇宙。
相對於產業新秀洛克，岩石空間的二中則是20年前就開始耕耘，也是重點音樂人的啟蒙老師。高雄重要音樂空間幾乎都由他所推動，從ATT、Join us、客廳到岩石都有他的身影，從20幾年前就耕耘至今。
對於為何願意持續付出，二中老師笑著說：「我只是覺得有事情沒做完。」
▲百樂門三個書法字蒼勁有力，就像老闆阿昌的行事風格。
百樂門酒館的阿昌自己有個一點生樂團，從表演者到空間老闆，阿昌說確實要費盡很多心思，但就是因為從事的是自己喜歡的產業，所以遇到創業的困難就更願意去承擔跟突破。
2021年的三級警戒，餐廳酒館生意蕭條叫苦連天的時機，反而是阿昌重新觀察自己生活的機會。
「開店之後生活會變得很制式，每天就是開門營業打烊關門，其實不知道自己在幹嘛。疫情不能營業，反而能好好看看自己的生活，並思考還能做甚麼。有一種找回初心的感覺。」——阿昌說
迥異的風格讓每個空間在營利上並不互相衝突，因為表演者會選擇適合自己調性的空間演出，所以受眾並不牴觸。相反的，音樂空間的多元性會讓觀眾更願意走入場館，對大環境的成長更有所助益。
不會離開高雄追求夢想，因為我的夢想就是讓高雄被看見
資源北重南輕。即使如此，所有的經營者都未曾想去過北部發展。
步調輕鬆、陽光普照，是所有經營者對高雄的感受。他們都成功在高雄活出自己，過著喜歡的生活。
▲多角化經營的洛克
不僅音樂空間，洛克更經營直播平台。線上線下都不斷增加讓新興創作者被看見的機會。
作為Live Band餐廳火車頭的藍色狂想，也不斷邀請許多北部樂手南下演出，讓高雄聽眾有更多聆聽選擇。
紀老師也會用心培育爵士樂手，和樂手們討論表演如何更進步，同時還會同時也是會持續增加舞台的設備讓樂手有更好的表演體驗。
「高雄讓我覺得，我想做的事情都可以在這裡做。」——二中
20年前就從新竹來的的二中，提到高雄並沒有現在這麼發達，但有一種歡迎各種事情發生的活力。
定居下來後，二中陸續經營了音樂行、錄音室的音樂空間，目前籌備未來的木箱鼓教學。
▲關於高雄的未來想像，阿昌說：「這不是我能掌握的。場館該做的就是服務樂手、服務聽眾。」
阿昌分析道：「有些樂團會想把創作、行銷、包裝都攬在自己身上，反而顧此失彼。其實音樂產業應該要像個同心圓一樣，以樂手為核心，各個職位在正確的位置上一起運作。而場館就是當一個好的平台，去了解觀眾和樂手的喜好，然後提供。」
在音樂產業上，南部能見度低於北部，二中的觀察是出自於創作者心態。「高雄從過去到未來，有才華的人真的很多，完全不輸其他地方。問題在於高雄樂團比較專注在把音樂做好，忽略了行銷宣傳。」
▲除了音樂空間，二中老師也是錄音師，許多知名樂團如糜先生、Leo王第一張作品都是從他手上誕生。
「我的原則就是做別人不要做的事。」高雄從不缺乏優秀的表演者，因此比起創作，二中老師給自己的定位就是藉由錄音、Live House讓這些才氣縱橫的創作者能多被看見、聽見。
高雄流行音樂中心出現，期盼共構音樂產業
同時是高雄流行音樂中心的董事的紀老師，當然會希望高流用音樂來豐富市民的生活。
「奉獻自己在音樂空間的經驗，來回饋給大家，這是當然的了。」——紀華麟
洛克就住在愛河邊，看著高流從無到動工，從鷹架搭建到現在開幕營運。「身為高雄人當然對高流有期待。高流蓋的這麼漂亮，希望能讓市民們更有意願走進音樂空間。」
由於岩石音樂的空間在高雄流行音樂中心附近，二中提到自己需要在營運上更有特色來迎戰。若是高流能讓高雄音樂的娛樂習慣建立，對大環境反而是件好事。
▲各有特色的Live House，加上能容納約六千人的海音館，如今高雄的場館產業非常完整。
阿昌認為高流背負著讓市民更加了解音樂產業的任務。「其實高雄每天都有很多很棒的活動在發生。但高雄市民在音樂娛樂習慣還在發展，因此有高雄市民不一定能接收甚至接受這些活動。」
另外，人才的培育也會是高雄另一個支線任務。「音樂產業不是只有歌手，其實現在樂團也會有自己的燈光師、錄音師。」產業人才如果足用充沛，產業也能更穩健，其實也能讓消費者的接受度更高。
呈現音樂產業的多元，及人才培育，是經營者以自身觀察出發，期盼高流能以大型場館的位置執行的任務。也期盼大型流行音樂中心的道來，能夠活絡音樂和高雄在地的關係，讓高雄充沛的流行音樂能量，真正融入市民的生活。