《高流WAVES》
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TAKAO人物誌-大象體操
大象體操 TAKAO人物誌

十年的鑽研與顯化,大象體操

數學搖滾:
數學搖滾是以奇數節拍為骨幹,樂團中各樂器各自造化,但變化多端的各個音軌卻必須精準對拍,這樣的特殊要求卻能創造獨特又順耳的律動。也因為需要在節拍上計算鑽研,因此「宅」、「Nerd」是對這個樂風很普遍的形容,甚至是一種讚美。

小眾的流行音樂,古怪的悅耳旋律,這樣矛盾的特質卻能把「數學搖滾」這種音樂類型表達的淋漓盡致。

這是相對艱澀的流行樂曲風,但在台灣,聽眾們很幸運的擁有一組非常成功的本土數學搖滾樂團。不僅曲風動聽,甚至有許多配樂、跨界演出的作品,作品和創作思想均十分成熟,在全球數學搖滾樂團中都享有美名。

他們就是來自高雄的「大象體操」。本次訪談中他們分享了自己、作品和高雄的連結。

資源稀缺卻思想斑斕的啟蒙時代,談談那些已經消逝了的音樂空間與青春

談起上個十年,還是個學生的凱翔、凱婷與嘉欽。三人的青春記憶是一個又一個音樂空間。

當時數位串流還沒開始,主要聆聽方式還是CD。和平路大統誠品音樂進了很多另類搖滾樂。除了誠品之外,高雄還有玫瑰唱片、光南有在賣CD,雖然進的商品比較沒有那麼另類,但卻可以用比較便宜的商品購買到專輯。

雖然環境資源遠低於今日,但高雄卻出奇的有許多小型展演空間。有另類前衛的豆皮、子宮;兼運酒館的水星逆轉,活力狂放的ATT、Living Room。

「但上述這些空間,全都已經不在了。」凱婷說,「我當然知道部分空間有承接著繼續營運的地方,但整體來說還是太少間了。」

大象體操貝斯手凱婷。

▲大象體操貝斯手凱婷。

凱婷認為,就是因為當時高雄場館數量眾多,古典音樂背景出身的三個人,各自在不同的時空背景下接觸了流行音樂。凱翔就是在子宮藝文空間啟蒙,流行音樂的表演張力和縈繞在子宮的前衛、實驗的人文思想吸引了凱翔,讓他開始探討流行音樂的創作。

嘉欽則是常常聽樂團Live。當時高雄的表演不多,聽來聽去往往都是滅火器、Kook、害羞踢蘋果,但嘉欽卻依然樂此不疲。這段時間的記憶也影響了嘉欽,在表演中也會介紹自己是來自高雄的樂團。此舉除了是受到滅火器影響。更是因為到了台北讀書之後,對兩個城市的差別很有感受。

每次表演時強調自己來自高雄,就是每次強化要回高雄的決心。
大象體操鼓手嘉欽。

▲大象體操鼓手嘉欽。

也是因為這樣的原因,對於高雄音樂產業的發展,凱婷和嘉欽希望能有更多的小型場館,因為這不僅能培育觀眾,也能陪伴樂團成長的地方。同時也是讓音樂人表演和交流能夠最自然的發生的空間。對於音樂人的養成,產業的穩健,小型空間絕對是不可或缺的因素。

必須「創作」才能上台表演,一場在高師大附中的文藝復興運動

凱翔和嘉欽一前一後考進了高師大附中。嘉欽加入熱音社的時候,社長是凱翔學長。當時凱翔訂下了一個規定:社員們怎麼組團都不干涉,但必須要有自創曲才能上台表演。

希望每個人都能藉由創作找到玩音樂的真正價值,這才是接近藝術一個比較好的方式。

藉由實作來找到邏輯,跟自己真正想要的是什麼,其實這種做法在每個領域都是通用的。希望大家在社團時就能學會這件事。——凱翔

大象體操吉他手凱翔。

▲大象體操吉他手凱翔。

創作不是件容易的事情,但是因為需要上台表演,社員們都還是硬著頭皮務實創作。

但再怎麼辛苦,可能都比社長的妹妹輕鬆,凱翔社長要求凱婷創作的手法更是猛烈。當時凱婷主要樂器是長笛,凱翔把就讀國二的妹妹關進琴房,規定她必須搭配著哥哥的吉他編曲,完成一首長笛自創曲才放她出來。

陳述這段回憶時,凱婷雖然開玩笑說哥哥「很可怕」。但同時也認同哥哥對創作重要性的判斷。因為凱婷所加入了雄女熱音社,看到都有很好的演奏技巧,但因為沒有創作的氛圍和習慣,所以沒有任何人走上音樂的道路。

反觀高師大附中熱音社,在凱翔要求大家必須創作那段期間,許多人都找到做音樂的感覺,在後來進入了音樂產業。高師大附中熱音社,也成為高雄音樂產業的一個重要場景。這或許就是走過啟蒙時代的凱翔,在生活裡的一場成功的文藝復興運動吧。

大象體操默契極佳,在愉快的互動中,三人分享從小到現在的創作心路歷程。

▲大象體操默契極佳,在愉快的互動中,三人分享從小到現在的創作心路歷程。

經歷工業革命後的《穿過夜晚》,將會是一張很好聽的作品

雖然從初試啼聲就佳績不斷,但凱翔回首一路過來到現在,充滿感觸的說:「一個團要成熟,真的需要十年。」

大象體操的成軍過程,先是將作品集結發行第一張專輯《角度》。然後是從無到有打造了第二張被嘉欽形容是工業革命的專輯《水底》。

在發行單曲後就曾經上過香港紅磡、台北小巨蛋的大象體操,卻在一次藉助生祥老師的高階音響聆聽作品過後,驚訝的發現大象體操轉換時會有滿大的落差感。

這個震撼讓大象體操十分警惕,所以除了編曲上必須更苦心鑽研,成員更全部投入學習數位工具,藉由工具讓作品完成度更加精密細緻。第二張專輯《水底》,就是在這麼多的反省及檢討後的產出。

大象體操對創作的嚴謹,同時表現在跨界的合作上。

▲大象體操對創作的嚴謹,同時表現在跨界的合作上。

「跨界不是兩個音樂人合作,而是兩種截然不同文化的合作。」——凱翔

在一次跨界合作中,大象體操先寄有使用原住民古調的Demo給原住民創作者巴奈,後來兩組人馬碰面時,卻感受到巴奈似乎有些難言之隱。

原來原住民使用古調同時有區分敵我的功用在。每個部落有各自會用跟不會用的音。原住民很可能會在對方唱出自身不會用的音律時,判斷對方是敵人而發動攻擊。

在這麼多淬礪和反省之後,大象體操發行了第三張專輯《穿過夜晚》,兼具繁複的編曲與直球對決的感染力,豐富的歷練以及真誠的初心,以及紮紮實實的「工業革命」經驗。現在的大象體操,不管在音樂還是風格上,都已經成功掌握了更多的自由度。

「這將會是一張很好聽的專輯。」嘉欽說。

最終目標:打造台灣本土的音樂類型

玩音樂不只為了創作,大象體操還有很多想做的事情。

▲玩音樂不只為了創作,大象體操還有很多想做的事情。

從成團一開始,大象體操就給了自己立了一面大旗:「而且我們要求自己是世界級的實驗性。」凱翔說。

「實驗」是大象體操給自己創作的核心價值。

這麼高的標準,這麼多的努力,只因大象體操有一個終極目標:「我們要打造台灣本土的音樂類型。」

「國外的樂團表演時會介紹自己從哪裡來,說出國家的名稱時,樂迷會很自然的有一種想像,因為很多國家其實都有自己的音樂類型。我們介紹我們自己是高雄團的時候,也會希望歌迷有這樣的感受。」凱婷說。

「但台灣並沒有屬於自己的音樂類型。」凱翔補充。

鑽研對樂理的結構,深化樂器的演奏技巧,同時始終對台灣音樂環抱使命感的大象體操,究竟會為台灣打造甚麼樣態的音樂類型,著實令人興奮。但其實在那天來臨之前,大象體操的每一張專輯,都早已為台灣獨立音樂一次次鑿開全新風貌了。